Nøtteknekker, møter og fremtidsplaner

IMG_0601 2.jpg

Starten på et nytt år betyr betyr muligheter, fremtidsplaner, strategi, prioritering og mål. Til sammen blir dette møter, spenning og veivalg. Det er tredje arbeidsdag og jeg har allerede kjent på at timeplanen fylles opp med møter og farting til og fra møtene. I dag dro jeg ut til Bærum Kulturhus for å ha møte med formidlingsansvarlig. Så følg med for videre oppdatering 😉

IMG_0603.jpg

Dance Europe Magazine dumpet ned i postkassen min i går. De tok turen til Oslo i desember for å se Nasjonalballettens nye Nøtteknekker. Kommentaren «…few will be more entertaining and so well put together as this one – for his first big classical production, Boyadjiev’s done a cracking job» tyder på at de var imponert. Se her for min anmeldelse av Nøtteknekkeren.

img_0604

En dag i Nasjonalballetten med Klara Mårtensson

 Foto: Christine Engstad


Klara Mårtensson (23), fra Göteborg i Sverige, flyttet til Norge for å satse på dansen bare 15 år gammel, i dag jobber hun som ballettdanser i Nasjonalballetten. Hun har nå åpnet dørene for oss og vi får følge henne en hel arbeidsdag i Operaen.


© Christine Skilhagen

Klara  var fire år da hun oppdaget dansen. Det var stor iver over dansen allerede fra hennes første dansesteg i den lokale ballettskole. Alvoret tok først overhånd da hun begynte  å danse ved den Svenska Balettskolen i Göteborg som 10-åring.  I fem år fikk hun gleden av å danse i flere fine forestillinger. En av oppsetningene som gjorde størst inntrykk var da hun ble utvalgt til å spille Prinsessen i forestillingen Pojken och Trollen i Göteborgs Operaen. Dette ble hennes første store rolle, og en avgjørende inspirasjon for å satse på dansen.

Knappe 15 år gammel flyttet hun til Norge for å studere klassisk ballett ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun beskriver studietiden som helt fantastiske år med fullspekket danseskjema. Høydepunktet var da hun danset i Svanesjøen med Nasjonalballetten. Innsatsen gjorde inntrykk på Ballettsjef Ingrid Lorentzen, for ikke lenge etter ble hun tildelt aspirantsplass i kompaniet. Siden den gang har hun jobbet med kompaniet og Nasjonalballetten Ung, før hun i år fikk en fast kontrakt. Den følelsen er helt ubeskrivelig, forteller hun.


© Christine Skilhagen

Kl. 08.30 – ankomst i Operaen. Dagen starter med oppvarming i 15 til 20 minutter med fokus på fotøvelser.

Kl. 09.30-10.45 – ballettklasse. Ballettklassen er kort og intensiv. Det krever høy konsentrasjon og man må følge med på hva ballettlæreren sier, forteller Klara. Klassen har en stor betydning for resten av dagen, og det er viktig å være ordentlig varm slik at man er klar for dagens prøver. Men selv om det er full konsentrasjon i ballettsalen, så er det rom for humor og morgensnakk blant kollegaene, konstaterer Klara.

Kl. 11.00-14.00 – prøver. På en vanlig «ikke-forestillingsdag» er det innstuderinger og prøver frem til kl 17:00.

Kl. 19.00 – forestilling

Kl 22.30 – forestilling slutt

Kl 23.15 – hjemreise


© Christine Skilhagen

Hva gjør du imellom prøvene? Hvis dagen er fullspekket med prøver er det viktig å få i seg mat i disse pausene og få tid til å restituere. Er det dager med litt lengre pauser, så er jeg ofte i treningsrommet eller jobber med koreografi. I blant kan dette også være tiden til å besøke fysioterapeuten med eventuelle skader.

Hvilke forberedelser har dere før forestilling? Om morgenen før en forestilling går vi igjennom notes (tilbakemelding) og jobber med ting som kanskje ikke fungerte så bra på den tidligere forestillingen. Under krisesituasjoner så er det også denne tiden man må bruke på å eventuelt lære seg en ny plass hvis noen har blitt syk eller skadet seg.

Hvilke rutiner har du før forestilling? Vi har alltid en oppvarmingsklasse før forestilling. Der fokuserer jeg ikke så mye på de konkrete øvelsene, men heller på å varme opp og finne roen. Jeg bruker ca. 1 time på hår og sminke, og det er ofte i denne tiden jeg forsøker å finne konsentrasjonen for å kunne leve meg inn i rollen som jeg skal fremføre.

Hvilke rutiner har du etter forestilling? Jeg bruker alltid tid til uttøying og ising av ømme tær. Men om morgenen etter er det en ny dag ivente, så det viktigste er å komme hjem så fort som mulig slik at jeg rekker å spise før jeg må legge meg.


En klassisk mesteraften

Foto: Erik Berg

Klassiske perler triller over scenen i Nasjonalballettens Klassisk mesteraften: Balanchine. Koreografier av George Balanchine var ofte presentert under ledelsen Espen Giljane, tidligere ballettsjef, men den siste tiden har det vært et fravært fra Balanchines ballett verk. Serenade, Agon og Theme and Variations var med andre ord velkommen tilbake til Operaens hovedscene. Ballettstykkene har hver sin styrke og karakter, til sammen blir det en helaftens klassisk mesteraften med vakker ballett, dynamsik kvalitet,  glitter og glamor.

03_serenade_2016_foto-erik-berg__the_george_balanchine_trust-1.jpg

Serenade er et av Balanchines hovedverk og en signaturballett for New York City Ballet. Duse farger, strykeorkester i C-dur og en ballett uten handling. Bare vakre bevegelser. Toner og bevegelser går hånd i hånd. Bevegelser, posisjoner og dansernes plassering skaper unike formasjoner, som gir en signatur over verket. Skuffelsen var dog corps de ballet. Balletten krever en fremføring av en unison gruppe, noe som manglet fra danserne i corps de ballet. I ett nakent scenebilde avsløres ustemte linjer og slurvete armer. Redning var solistdanser Melissa Houg. Hennes musikalske dynamikk, teknikk og presisjon løftet balletten til ett mesterverk.

09_agon_2016_foto-erik-berg__the_george_balanchine_trust.jpg

Agon byr på styrke, dynamikk og vitalitet. Med kraftige toner er det presisjon og eksplosivitet som gjelder for danserne. Balanchine utfordrer ballettspråket ved å både turne inn og ut. Balletten var nok kontroversiell på sin tiden, men i dag faller det igjennom og blir en flopp i møte mellom sterke toner og jålete bevegelser. Her igjen er det solistdanseren som er redder ballettstykket. Mens enkelte dansere ser slitne ut på scenen, kommer Maiko Nishino løpende inn og tar scenen med storm.

13_theme_variations_2016_foto-erik-berg__the_george_balanchine_trust.jpg

Theme and Variations er en storslått ballett til Tsjajkovskijs orkestersuite nr. 3. Det går ett sukk igjennom salen når sceneteppe åpner opp for glittrende ballerinaer. Balletten minner om en storslått ballscene hvor Askepott danser med drømmeprinsen. Solister og corps de ballet avslutter kvelden med pomp og prakt.

Klassisk mesteraften er et lekkert innblikk i Balanchines balletthistorie. Forestillingen vises i Operen frem til 13. november 2016.


Koreografi: George Balanchine ©The George Balanchine Trust

Musikk Serenade og Theme and Variations: Peter Tsjajkovskij

Musikk: Agon Igor Stravinsky

Kostymer Theme & Variation: Mikael Melby/Holly Hynes

Lys: Perry Silvey / Original Lysdesign: Ronald Bates

Musikalsk ledelse: Andrea Quinn

Medvirkende: Nasjonalballetten og Operaorkestret

Foto: Erik Berg


Les også:


Møt opp i god tid for å få med deg Erle Kyllingmarks nyskapte videoinstallasjon There is no beginning. There is no end., i foajeen. Den starter 25 minutter før forestilling begynner.

IMG_0100.jpg