Galla med Nasjonalballetten

Galla med Nasjonalballettten er en helaftens festforestilling med spektakulære høydepunkter fremført av dansere i verdensklasse. På en og samme kveld får du oppleve det ypperste av ballettrepertoaret, nybakte urpremierer, utdrag fra sesongens høypunkter, moderne innslag og internasjonal gjestedanser.

Til stor begeistring inviterer Nasjonalballetten til en helaftens festforestilling med Ballett galla. Operahus verden over har Ballett galla på sitt repertoar, så endelig tar Nasjonalballetten enda et steg nærmere ett internasjonal nivå. Ballett galla er en serie av høydepunkter. Det fremføres pas de deux (duett) fra kjente balletter, det vises utdrag fra sesongens repertoar, de fremste danserne står på scenen og internasjonale ballettstjerner inviteres.

galla-2016_foto-erik-berg-01.jpg
Cygne med Camilla Spidsøe. Foto Erik Berg

Kvelden åpner med Cygne, som er en ny verson av den kjente soloen Svanens død. Koreograf Daniel Proietto viser Camilla Spidsøes unike utslag i skulderleddet og dype fremførelse, mens han selv legger sin signatur på verket ved å bryte linjene i moderne stil. Humøret snur i neste nummer hvor seks dansere svinger armene i runde bevegelser, mens bena er lynskarpe i Vertiginous Thrill of Exactitude av William Forsythe.

galla-2016_foto-erik-berg-02.jpg
Pas de deux fra Svanesjøen av Grete Sofie Borud Nybakken og Dirk Weyershausen. Foto Berg

Kveldens mest kjente innslag var pas de deux fra Svanesjøen. Grete Sofie Borud Nybakken debuterte som svanedronning sammen med sin partner Dirk Weyershausen, og det gjorde hun med glans. Jeg har vært stor fan av henne siden jeg så hennes opptreden under lanseringen av Nasjonalballetten ung. Hun har en ren teknikk, forlenger linjene og utfyller bevegelsene med en unik svanebevegelse fra nakken og opp.

galla-2016_foto-erik-berg-03.jpg
Tsjajkovskij pas de deux av Sae Hyun Kwon og Lucas Lima. Foto Erik Berg.

Man gjør ikke annet enn å trekke på smilebåndet når Sae Hyun Kwon og Lucas Lima danser Tsjajkovskij pas de deux av George Balanchine, og man følger nøye med når huskoreograf Jo Strømgren har skapt to duetter til musikk av Ole Bull, hvor Maiko Nishino og  Andreas Heise leverer som alltid. Første akt avslutter med pas de deux´en Diane og Acteon av Agrippina Vaganov. Duetten er mest kjent på youtube og benyttes ofte  i ballettkonkurranser. Med andre ord, så er det en unik begivenhet for det norske pubikummet og få se pas de deux´en live 😉

galla-2016_foto-erik-berg-08.jpg
Gopak med Aarne Kristian Ruutu. Foto Erik Berg.

Andre akt åpner med Le grand pas de deux av Christian Spuck. Du kjenner igjen navnet fra balletten Anna Karenina som ble vist tidligere i vinter. Denne gangen er det ikke en dyp russisk roman han begir seg utpå. Det er ren komedie, på lik linje med the Queen of Hearts fra Christopher Wheeldons Alice in Wonderland. Deretter tar Osiel Gouneo scenen med storm. Daniel Proietto har koreografert Player hvor Osiel og Whitney Jensen alternerer til nyskrevet musikk av Mikael Karlsson. Soloen veksler mellom å vise Osiels signatur piruetter og Daniels flytende bevegelser i overkroppen.

ung-07-picture-perfect_2016_foto-erik-berg.jpg
Picture Perfect med Embla Skogedal Bergerud og Luca Curreli. Foto Erik Berg.

Årets nyhet for Nasjonalballetten er lanseringen av en nytt kompani, Nasjonalballetten ung. Embla Skogedal Bergerud og Klara Mårtensson viste utdrag fra Picture Perfect av Kaloyan Boyadjiev. Neste nummer tar deg med tilbake til 1600-tallet med storslagne hopp i den ukrainske kossak-dansens Gopak, utført av Aarne Kristian Ruutu. Kveldens siste romantiske innslag var pas de deux fra Kenneth MacMillans Manon, som ble vist tidligere i høst. Det var noe ekstra friskt ved dette nummeret da Maiko Nishino danset med kveldens eneste gjestedanser Sergei Popov, som er solist i Finnish National Ballet. Festkvelden ble så avsluttet med fyrverkeri og fanfare da hele kompaniet sto på scenen i Jiří Kyliáns glitrende stykke Arcimboldo.

galla-2016_foto-erik-berg-09.jpg
Arcimboldo med Nasjonalballetten. Foto Erik Berg.

Ballett Galla ble fremført av Nasjonalballetten i Operaen 16.-19. juni 2016.

Se NRK intervju med Ingrid Lorentzen her, og P.S. hun har takket ja til fem nye år som ballettsjef i Den Norske Opera & Ballett.

Backstage with Alexander Ekman’s A Swan Lake

Wondering what makes a choreographer throw water on stage? Did he want to find a back up plan if the Opera house went under water? Or start a new ballet trend? No, it is simply because Alexander  Ekman wants to make the impossible on stage.

A Swan Lake is Alexanders first full length ballet for the main stage at the Norwegian National Opera and Ballet. It has 5000 liters water and 1000 rubber duck on stage. Here is some footage from the water rehearsal.

The documentary Rare Birds takes you behind the scenes with Alexander’s creative process. There was enormous preparations in the making of the ballet and the documentary shows the arduous, but also the funny moments before the premiere.

The documentary is available on NRK / Dokumentaren kan ses på NRK

You can read the review of the ballet here / Du kan lese ballettens anmeldelse here

Award: Best live performance realy + camera re-work by Dancescreen 

A_SWAN_LAKE
Norwegian National Ballet with Yoshifumi Inao and Yaniv Cohen. Photo Erik Berg

 

Lurer du på hva er det som gjør at en koreograf heller vann på scenen? Er det for å finne en reserveplan hvis Operaen går under vann? Starte en ny ballett trend? Nei, det er rett og slett fordi Alexander Ekman ønsker å gjøre det umulige på scenen.

A Swan Lake er Alexander første helaftens ballett på hovedscenen for Den Norske Opera og Ballett. Det er 5000 liter vann og 1000 gummiender på scenen. Her er en videosnutt fra prøvene i vannet.

Dokumentaren Sjeldne svaner i ny Svansjø tar deg med bak scenen til Alexanders skaperprosess. Det var enorme forberedelser som lå bak balletten og dokumentaren viser den slitsomme, men også morsomme veien til premiere.

What on earth makes a choreographer place water on stage? Is it to find a back up plan if the Opera house goes under water? Starting a new ballet trend? No, it is simply because Alexander  Ekman wants to make the impossible on stage.

A Swan Lake is Alexanders first full length ballet for main stage at the Norwegian National Opera and Ballet. It is 5000 liters water and 1000 rubber duck on stage. Here is some footage from the rehearsals.

The documentary Rare Birds takes you behind the scenes with Alexander’s creative process. There was enormous preparations in the making of the ballet and the documentary shows the arduous, but also the funny moments before the premiere.

The documentary is available on NRK / Dokumentaren er tilgjengelig på NRK

You can read the review of the ballet here / Du kan lese ballettens anmeldelse here

A_SWAN_LAKE
Norwegian National Ballet with Yoshifumi Inao and Yaniv Cohen. Photo Erik Berg

 

Hva i all verden er det som gjør at en koreograf har vann på scenen? Er det for å finne en reserveplan hvis Operaen går under vann? Starte en ny ballett trend? Nei, det er rett og slett fordi Alexander Ekman ønsker å gjøre det umulige på scenen.

 

Vanvittig vannballett

Den berømte vannballetten er tilbake. Koreograf Alexander Ekman har utfoldet seg på hovedscenen med uslåelig kreativitet og vanvittige ideer. Han befinner seg i en særklasse. Hele verden fikk øynene opp for Nasjonalballetten da de fylte Operaen med 5000 liter vann. Popstjerner har latt seg inspirere og publikum strømmer til.   

a_swan_lake_foto_erik_berg_02.jpg

Dette har jeg ventet lenge på. Det er fjerde gang jeg ser ballettforestillingen A Swan Lake. Første gang var i 2014. Det var ikke lett å finne en ledig billett og jeg endte opp med en billett på tredje balkong, helt til venstre. Jeg måtte henge over gelenderet for å se hele scenen. Noen uker etter urpremieren, 26. april 2014, ble produksjonen vist på NRK. Året etter fikk jeg DVD-utgaven i julegave. Og endelig fredag 27. mai, fikk jeg muligheten til å se balletten «live» igjen.

Jeg husker fortsatt den enorme snakkisen før urpremieren i 2014. 5000 liter vann på scenen. Hvordan går det ann? Både bransjen og pressen verden over snudde øynene mot Operaen. Aftenposten mente «den flytter grenser for hva vi kan gjøre med teater», og bransjebladet Dance Europe utnevnte balletten til «Best world premiere». Vannballetten ble invitert til å opptre under moteukene i Paris og København. Popartisten Beyoncé har latt seg inspirere (eller nærmere sagt stjele). En internasjonal pressedekning og oppmerksomhet fikk publikum til å strømme til så det ble fulle hus og lange ventelister hver kveld. Dette var en begivenhet man ikke kunne gå glipp av.

A_SWAN_LAKE

Allt började for fyra år sedan, då jag sa til Ingrid Lorentzen att jag gärna skulle skapa nånting stort här med Nasjonalballetten. Nånting galet och oväntat, nånting som jag aldrig gjort förr. Alexander Ekman.

a_swan_lake_foto_erik_berg_03.jpg

A Swan Lake er en helaftensballett i tre akter, koreografert av Alexander Ekman. Hver akt har en ulik karakter, stemning, og mer enn 100 års mellomrom. I første akt har kostymer og scenografi en homogen stil fra 60-tallet. Danserne skiller seg ut ved at hver enkelt karakter har en egen identitet og historie å fortelle. Det fasinerende ved koreografien er dens oppbygning. En hverdagshistorie går i loop. Det er kun noen små justeringer for hver gang historien gjentas som gjør at det blir en humoristisk utvikling i historien. I neste øyeblikk  blir det et sceneskift, hvor de presenterer hvordan svanesjøen blir til, i en spaced out musikal stil. Det er en enorm kreativitet på scenen. Jeg anbefaler å sitte på andre balkong for å få et helhetlig overblikk over hver minste detalj som skjer på scenen.

A_SWAN_LAKE

Den berømte vannballetten vises i andre akt. Danserne står helt stille når teppet går opp. Publikum holder pusten mens de venter på at noe skal skje. Vannet speiler seg langs veggene. Så, setter de seg ned på kne for å plaske, skyve, kaste og skli på vannet. I takt med musikkens intensitet sklir de over gulvet. I liket med den klassiske versjonen av svanesjøen er det drama mellom den sorte og hvite svane. Det er actionfylte scener. Men også her bryter Ekman med humoristiske inngrep. En ballettdanser gjør sin entre, like en modell som går på catwalken, og legger fra seg en amerikansk fottballrustning. Deretter er det 1000 gummiender, badeballer, sykkel, planter, hårføner, vannkanner, og tre musikere som befinner seg i vannet. Balletten avsluttes med en robot som trasker over gulvet i tredje akt.

A_SWAN_LAKE

Når jeg ser produksjoner av Alexander Ekman blir jeg alltid forundret over hvor ideene hans kommer fra. Han befinner seg i en unik klasse, i toppsjiktet med den prisvinnende koreografen Jo Strømgren. Ekman har en uslåelig kreativitet og en herlig sans for humor. Uventede hendelser, historietolkninger, kommentarer, spaca karakterer er typisk Ekman, samtidig som han kombinerer med en kontekts av en helt vanlig hverdag. Tidligere har jeg sett Left right left right med Netherland Dance Theatre og kortfilmen Simkin in the City. Og jeg ser frem til å se maaaange flere produksjoner.

a_swan_lake_foto_erik_berg_01.jpg

A Swan Lake vises i Operaen frem til 20 juni.

Kreditering:

  • Koreografi og scenografi: Alexander Ekman
  • Musikk: Mikael Karlsson
  • Orkestrering: Mikael Karlsson, Michael Atkinson
  • Kostymer : Henrik Vibsov
  • Lysdesign: Tom Visser
  • Lyddesign: Mikael Karlsson, Alexander Ekman
  • Video/film: Todd Rives
  • Foto: Erik Berg
  • Musikalsk ledelse : Per Kristian Skalstad
  • Medvirkende: Nasjonalballetten, Operaorkestret

Fun Facts:

  • Alexander Ekmans første helaftens produksjon for Hovedscenen hadde urpremiere 26. april 2015
  • Orkester med 75 musikere + surroundlyd med diverse lydeffekter programmert av komponist Mikael Karlsson
  • Svanekostymer laget av neopren, av den danske klesdesigneren Henrik Vibskov
  • 16 x 16 m basseng på scenen, vanndybde 3-4 cm
  • 5000 liter vann
  • 1000 gummiender

Les også:

Se også:

a_swan_lake_foto_erik_berg_06

evening reading with Dance Europe Magazine

IMG_6087.jpg
Eugenie Skilnad in Anna Karenina, photo Erik Berg

 

The uniquely stylised production is rooted in classical ballet vocabulary with a sophisticated and often dark contemporary edge that has become a trademark of Christian Spuck´s work.


Den unikt stiliserte produksjonen er forankret i klassisk ballett vokabular med en sofistikert og ofte mørk og moderne råhet, har blitt et varemerke for Christian Spuck’s arbeid.

Jessica Teague, Dance Europe nr. 205 April 2016

 

IMG_6088.jpg
Emma Lloyd and Lucas Lima in Anna Karenina, photo Erik Berg

 

It’s Ascension Day and I have been enjoying myself all day long. Started the day with visiting my friend who just bought an apartment with her husband. It’s was a wonderful place with a beautiful view, perfect for these to. Then I was off to the gym, Studio Jobbsprek, where I tried TRX for the first time. It’s a fun workout and a great challange for the stability muscles. The sun has been shining all day, so I just had to take a stroll through Oslo and Aker Brygge. Finishing the day with an episode of Hawaii five-0 and the last edition of the Dance Europe magazine. To my surpise the Norwegian National Ballet was reviewed on Christan Spucks full-length ballet Anna Karenina.


Det er Kristi himmelfartsdag, og jeg har storkost med i hele dag. Startet dagen med å besøke min venninne, som nettopp har kjøpt leilighet sammen med hennes mann. Det var en veldig flott leilighet med en vakker utsikt, perfekt for disse to. Så dro jeg videre til treningsstudioet, Studio Jobbsprek, hvor jeg prøvde TRX for første gang. Det er en morsom treningstime som gir utfordring for stabilitetsmusklene. Solen har skint i hele dag, så jeg måtte jo ta en spasertur gjennom Aker Brygge og Oslo by. For så å avslutte dagen med en episode av Hawaii five-0 og det siste utgave av magasinet Dance Europe. Til min overraskelse var det en anmeldelse av Nasjonalballetten med Christan Spucks helaftens ballett Anna Karenina.

 

IMG_6091.jpg
Eugenie Skilnad in Anna Karenina, photo: Erik Berg

 

What makes this production so compelling is that, much like the novel, it does not instruct the audience how to feel. Rather, it takes us through the psychology behind the characters choices and actions and leaves us second-guessing our perceptions about them.


Det som gjør denne produksjonen så overbevisende er at den, lik romanen, instruerer ikke publikum i hvordan man skal føle. Snarere, balletten tar oss gjennom psykologien bak karakterenes valg og handlinger, og etterlater oss med en usikkerhet av våre oppfatninger om de ulike karakterene.

Jessica Teague, Dance Europe nr. 205 April 2016

 

You can read my review of Anna Karenina here.