Timeout

P2120179.jpg

Det har virkelig vært noen hektiske dager i det siste. Flere av arbeidsdagene har vart i over 12 timer. Den ene dagen startet kl. 0730 med pilatesundervisning, så løp jeg av gårde til Kulturforbundet, dro hjem for middag, ny pilatestime, så var jeg hjemme igjen ca 2130. Ukedagene har blitt fylt opp med jobb og todo-lister. I slike perioder gjelder det å være strukturert for å ha en god oversikt over hverdagen, samt finne roen når du har 5 minutter til overs.

P2120189.JPG

♥ I dag satte jeg av 30 min til en timeout. Jeg dempet belysningen, tente stearinlys, satte på rolig avspenningsmusikk i bakgrunnen, laget en varm kopp med te, masserte ømme muskler med triggerpunktrullen og leste magasinet Dance Europe. Lykke for kropp og sjel ♥

P2120190.JPG

En ny arbeidshverdag

GetFileAttachment.jpg
Sentralen

Gjett hva! Jeg har en ny arbeidshverdag =) Jeg har begynt å jobbe for Frikar som prosjektmedarbeider. Sykt glad for å få muligheten til å jobbe med Hallgrim og Frikar. Jeg har alltid sett opp til hans arbeidsmetode. Det er ikke mange koreografer som har hans evne til å tenke forretning. Så, i tillegg til å lede Kulturforbundet, To the Pointe Ballet Productions, undervise i pilates, studie og blogg, skal jeg jobbe med booking og salg av Frikar sine produksjoner. HURRA!

GetFileAttachment-1.jpg

Hemmeligheten ligger i detaljene

Foto Sindre Lundvold 8497
Foto: Sindre Lundvold

Dance magazine har skrevet en artikkel om dansernes øye for detaljer.

«That’s because dancing is all about the details—the way you connect movements, how you hold your hands and the way you walk onstage, for instance.»

Når jeg ser forestillinger så er det danserne som har kontroll over en hver minste detalj og koreografer som får frem formidlingen i de små detaljene, som gjør at jeg får gåsehud over hele kroppen. Olga Smirnova er en av de som har denne evnen. Jeg så henne sist i Tornerose på Gimle kino. Kaloyan Boyadjiev imponerte meg i Nasjonalballettens nye juleeventyr – Nøtteknekkeren. Introduksjonen og første akt hadde dypde, magi og innlevelse. Jeg får gåsehud bare av å tenke på det.

Det mest krevende med detaljer kan være at man ikke alltid har tid i en travel hverdag til løfte arbeidet opp til det nivået man ønsker, eller kollegaer som ikke ser verdien i detaljene som gjøre at kunden/publikummet opplever kvalitet. Noen ganger må man bite i det sure eplet å si at OK er godt nok. Men i andre situasjoner er det viktig å sette av den tid det krever for fullføre de små detaljene. Dette er en balanse som må vurderes til en hver tid.

Mine første tåspissko

Mine første tåspissko fikk jeg da jeg var 10 år gammel. Jeg husker så godt at de var så stive, harde og klumpete å ha på seg. Det var vell egentlig først da jeg begynte på Kunsthøyskolen i Oslo at jeg fikk ordentlig opplæring i hvordan jeg skulle preparere skoene og danse i de. Det tok meg også flere år før jeg fant en skotype som funket for mine føtter og ikke minst lommebok. Så fort jeg var ute av skolen kastet jeg båndene. Å danse med bare strikk rundt anklene gjorde fotarbeidet mye friere og jeg fikk bedre linjer. Gaynor Minden brukte jeg i flere år og de trengte jeg ikke å prepare, jeg måtte bare «gå de inn» så var de klar til scenebruk.

Rainy days

P1110086.JPG

Rainy days. Det er 11. januar å det regner… Jeg hadde avtale med fotograf Gitte Boge fra Spire Studio (hun som tok dette vakre bildet av meg tidligere i høst), om ta bilder i vakre vinteromgivelser i dag. Avtalen ble dessverre utsatt da regnet overtok Oslos skogsområder. Men planen er der fortsatt, så følg med for å få med deg oppdateringer 😉

P1110083.JPG

På slike dager som dette, er det jammen godt å kunne krype inn til en varm café, møte en god vennine, lese magasinet Dance Europe og jobbe mens man nipper til seg en god kopp med kaffe latte =)

P1110084.JPG

P1110081.JPG

Nøtteknekker, møter og fremtidsplaner

IMG_0601 2.jpg

Starten på et nytt år betyr betyr muligheter, fremtidsplaner, strategi, prioritering og mål. Til sammen blir dette møter, spenning og veivalg. Det er tredje arbeidsdag og jeg har allerede kjent på at timeplanen fylles opp med møter og farting til og fra møtene. I dag dro jeg ut til Bærum Kulturhus for å ha møte med formidlingsansvarlig. Så følg med for videre oppdatering 😉

IMG_0603.jpg

Dance Europe Magazine dumpet ned i postkassen min i går. De tok turen til Oslo i desember for å se Nasjonalballettens nye Nøtteknekker. Kommentaren «…few will be more entertaining and so well put together as this one – for his first big classical production, Boyadjiev’s done a cracking job» tyder på at de var imponert. Se her for min anmeldelse av Nøtteknekkeren.

img_0604

Ballerinagele

Da jeg var liten lagde pappa et tog av gele. I dag var det ballerinaer som sto for tur 🙂

PC300035.jpg
La geleen kjøles i en fast form (vi brugte en myk form som ble veldig vanskelig å håndtere..)
PC300042.JPG
Sett formen i varmt vann, så den skiller seg fra formen.
PC300044.jpg
Snu formen over til et fat.
PC300050.jpg
Sett ballerinaformene i geleen og skjær de ut.
PC300052.jpg
Bruk en q-tips for å løsne geleen fra ballerinaformen
PC300054.jpg
Vi er erfarte at bena dessverre var så tynne at de veltet, men smaken var god 😉
PC300062.jpg
Lykke til! =)

En dag i Nasjonalballetten med Klara Mårtensson

 Foto: Christine Engstad


Klara Mårtensson (23), fra Göteborg i Sverige, flyttet til Norge for å satse på dansen bare 15 år gammel, i dag jobber hun som ballettdanser i Nasjonalballetten. Hun har åpnet dørene for oss og vi får følge henne en hel arbeidsdag i Operaen.


© Christine Skilhagen

Klara  var fire år da hun oppdaget dansen. Det var stor iver over dansen allerede fra hennes første dansesteg i den lokale ballettskole. Alvoret tok først overhånd da hun begynte å danse ved den Svenska Balettskolan i Göteborg som 10-åring.  I fem år fikk hun gleden av å danse i flere store forestillinger. En av oppsetningene som gjorde størst inntrykk var da hun ble utvalgt til å spille Prinsessen i forestillingen Pojken och Trollen i Göteborgs Operaen. Dette ble hennes første store rolle, og en avgjørende inspirasjon for å satse på dansen.

Knappe 15 år gammel flyttet hun til Norge for å studere klassisk ballett ved Kunsthøgskolen i Oslo. Hun beskriver studietiden som helt fantastiske år med en timeplan fullspekket med dans. Høydepunktet var da hun danset i Svanesjøen med Nasjonalballetten. Innsatsen gjorde inntrykk på Ballettsjef Ingrid Lorentzen, for ikke lenge etter ble hun tildelt aspirantplass i kompaniet. Siden den gang har hun jobbet med kompaniet og Nasjonalballetten Ung, før hun i år fikk en fast kontrakt. Den følelsen er helt ubeskrivelig, forteller hun.


© Christine Skilhagen

Kl. 08.30 – ankomst i Operaen. Dagen starter med oppvarming i 15 til 20 minutter med fokus på fotøvelser.

Kl. 09.30-10.45 – ballettklasse. Ballettklassen er kort og intensiv. Det krever høy konsentrasjon og man må følge med på hva ballettlæreren sier, forteller Klara. Klassen har en stor betydning for resten av dagen, og det er viktig å være ordentlig varm slik at man er klar for dagens prøver. Men selv om det er full konsentrasjon i ballettsalen, så er det rom for humor og morgensnakk blant kollegaene, konstaterer Klara.

Kl. 11.00-14.00 – prøver. På en vanlig «ikke-forestillingsdag» er det innstuderinger og prøver frem til kl 17:00.

Kl. 19.00 – forestilling

Kl 22.30 – forestilling slutt

Kl 23.15 – hjemreise


© Christine Skilhagen

Hva gjør du imellom prøvene? Hvis dagen er fullspekket med prøver er det viktig å få i seg mat i disse pausene og få tid til å restituere. Er det dager med litt lengre pauser, så er jeg ofte i treningsrommet eller jobber med koreografi. I blant kan dette også være tiden til å besøke fysioterapeuten med eventuelle skader.

Hvilke forberedelser har dere før forestilling? Om morgenen før en forestilling går vi igjennom notes (tilbakemelding) og jobber med ting som kanskje ikke fungerte så bra på den tidligere forestillingen. Under krisesituasjoner så er det også denne tiden man må bruke på å eventuelt lære seg en ny plass hvis noen har blitt syk eller skadet seg.

Hvilke rutiner har du før forestilling? Vi har alltid en oppvarmingsklasse før forestilling. Der fokuserer jeg ikke så mye på de konkrete øvelsene, men heller på å varme opp og finne roen. Jeg bruker ca. 1 time på hår og sminke, og det er ofte i denne tiden jeg forsøker å finne konsentrasjonen for å kunne leve meg inn i rollen som jeg skal fremføre.

Hvilke rutiner har du etter forestilling? Jeg bruker alltid tid til uttøying og ising av ømme tær. Men om morgenen etter er det en ny dag i vente, så det viktigste er å komme hjem så fort som mulig slik at jeg rekker å spise før jeg må legge meg.